自學沒問題，但是要看你怎么學了。

我是大二的時候開始自學視頻剪輯的，后來學成之后會兼職短視頻剪輯，現在是大廠里小有名氣的“剪刀手”。

對于自學剪輯，說一下我的評價：

自學＋免費教程—我的評價：

自學＋系統教程—我的評價：

我覺得，大部分系統學習過的剪輯師，他們的剪輯水平相比較來說還是比較可靠的。

老實說，這個行業就是個手藝活，只有剪輯年限越長，技術和功底才會越來越強，各種各樣的片子都接觸過，自己的行業水平絕對是遙遙領先，而這對帶來的收入也是非常可觀的。

想成為一個高水平的剪輯師，自學期間有兩點一定要做到：

一．扎實基礎，保持較高的剪輯水平

和大家明確一點，要想從事專業剪輯，一如我開頭所說，免費教程不可取。基礎的操作比較淺顯，和實際剪輯的剪輯工作聯系不是很多，而且大部分免費教程說實話都不是非常完善，很多實用技巧都沒有講到。

所以說，大家最好還是認清楚自己的剪輯需求。

對剪輯感興趣想隨便剪輯玩玩的話怎么學都行，直接套模板或者是看書看小破站視頻都可以；

但剪輯師如果沒有扎實的剪輯水平，真應付不來各種類型的剪輯片子，所以即使自學，系統教程也是一定要看的！

推薦教程—亮虎pr實操課

亮虎這個剪輯教程，比我想象中還要好很多，我當時作為一個新手在聽完之后就能快速上手去剪輯，聽了半個月就把自己的剪輯思維給培養起來了，這也是我完全沒想到的。

對于軟件功能講解，亮虎全程是結合著大量的視頻案例去演示的，我是一邊看一邊跟著操作，效果非常好。

對于剪輯思維這塊，能夠剪出高質量爆款視頻，它非常重要，亮虎是很少能把剪輯思維講的這么通透的，不管是如何獲取靈感，如何創作，還是如何拍剪高贊視頻，里邊都會講到，很多有兩三年經驗的老人，還會再回頭來看亮虎是如何講解創作靈感的。

推薦專業書籍：電影語言的語法

大家都說這本書把攝影、畫面、機位等電影的影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典作品，從實際出發描述了攝影機位、場面調度和剪輯等電影語言。

這本書對影視后期剪輯來說非常重要，正在學剪輯的新手朋友完全可以多看幾遍，全書近500幅機位圖貫穿全書，可以在很大程度上幫助讀者詳細的了解電影語言。

二．完善剪輯延伸能力

想成為一個好的剪輯師，保持高水平的剪輯技巧是最基本的要求，但想剪出受到大家認可的剪輯作品，是遠遠不夠的。需要不斷完善和剪輯相互聯系的各個方面。

?PS技能:好的修圖技術和好的剪輯技能，兩者相輔相成。

掌握修圖技術可以在剪輯時對畫面的構圖，以及畫面顏色的搭配上都有更高的標準，觀眾看視頻是也更舒服。

推薦教程：李濤PS

大家都稱之為“國內PS第一人”，不過我覺得課程質量和講課風格的確算得上是頂尖水平。大家可以去看李濤老師的《高手之路》系列教學視頻，課程清晰明了的把么一步操作的原理都講的非常清楚。而且對0基礎新手超級友好，是小白入門的首選。

?音樂鑒賞能力：好的bgm是視頻的靈魂。

有時候可以給觀眾留下深刻印象的不僅僅是視頻內容，還有其中的背景音樂。其實不管任何的短視頻平臺，bgm對不同種類的視頻都有不一樣的意義，所以對于專業的剪輯師而言，音樂的選取是一件講究的事。

想提高自己對視頻的配樂能力的話，平時可以多看些經典電影或者在網上搜一些讓人印象深刻的剪輯片段。我敢說，這些視頻中，90%以上都是有bgm的。（我個人認為，bgn幾乎是和內容同等分量的存在。）

一個視頻要想獲得大家的認可，需要具備多方面的元素，在認真做好內容的前提下，多聽多看，選取適合的bgm，把它的作用發揮到最大，這也是成為一個好的剪輯師需要不斷打磨、學習的一個方向。

除此之外，還可以去看一些紀錄片和電影，去培養自己的美感。

《電影剪接的魔力》

“剪輯師對一部電影到底有多重要？”

這不算一部真正意義上的電影，它是一部紀錄片，這個紀錄片雖然是在說“剪輯”，實際通篇在講蒙太奇，看完這個能了解到好萊塢，或者美國電影語境下，電影制作人對蒙太奇和剪輯有多么耳熟能詳，也能看到在電影工業里，一個剪輯師在演員或者編劇/導演眼中的地位有多高。

《諜影重重3》

碎片剪輯的巔峰

簡單的說，這種剪輯風格就是配合晃動的手持攝影以及快節奏的音樂，讓電影節奏迸發出血脈噴張的抓人效果，這其中對剪輯師的考驗是最大的，它雖然碎，但絲毫不亂。

其中，諜影重重第三部是碎片剪輯的集大成者，雖然是部商業動作片，但拿下了第80屆奧斯卡最佳剪輯。

《夢之安魂曲》

“平行剪輯”的威力最大化。

導演達倫·阿倫諾夫斯基的電影大多都側重深挖人物的精神和心理，鏡頭語言犀利尖銳。夢之安魂曲中用大量的特寫鏡頭構造出一個吸毒少年的壓抑精神世界，剪輯就像一個癮君子毒癮發作時一樣瘋狂，結尾的多線快速平行剪輯一度讓人“接受不了”，并且也捧紅了那首同名經典配樂 ……

《消失的愛人》

大膽的先鋒主義。

事實上芬奇之前的幾部作品《社交網絡》《龍紋身的女孩兒》《搏擊俱樂部》都是剪輯水平極

高的作品，幾乎每年都在奧斯卡有所提名甚至獲獎。

但這部《消失的愛人》是近年來唯一一部連提名都沒拿的芬奇作品。

為什么還要推薦它：

因為這部電影的剪輯十分先鋒和大膽，能看出剪輯師有意的在顛覆之前已經成型的剪輯語法，比如“”淡入淡出”正常是用來緩解劇情節奏的用途，在這里被用在了高潮，加強視覺沖擊力現在影視剪輯還能做嗎，又比如一些更大膽的跳切。

可能是太過先鋒，太過“打破規則”，所以這部電影在頒獎季才會顆粒無收，但是不代表其中的剪輯技巧是亂用的。

《爆裂鼓手》

與音樂渾然天成的剪輯

這是導演達米恩·查澤雷的處女作。

也是音樂MV剪輯師湯姆·克羅斯的第一部電影作品。

它斬獲了第87屆奧斯卡最佳剪輯。

這部電影因為本身是音樂題材，有鼓點的加持現在影視剪輯還能做嗎，所以給剪輯帶來了更強的節奏，剪輯和音樂幾乎融為一體現在影視剪輯還能做嗎，沒有一處瑕疵。

但并不是說僅僅因為“剪得好”就足夠拿獎，剪輯師對劇情中一些景別的銜接處理上十分高明，也打破了一些剪輯語法，比如跳軸鏡頭的運用……

除了干貨，最后再強調一遍，想要成為好的剪輯師，自學完全沒問題，但一定要系統學習，把基礎掌握扎實。大家就以此為目標，好好努力吧！

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